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浪漫的美术
原创课堂教学研究 内容提要 自然的、生成的、艺术的、
原创课堂源于学生个性发展与美感相融的实践与行动回归于学生灵性、回归于美术本质、回归于师生互动这是我们的理想追求怀着这样的理念我们一直在不懈构建、不断完善。
因此我提出了“美术是学生心灵感应的视觉传达
原创是其最主要的特征学生的视觉审美是从浪漫学习阶段出发的浪漫的
原创课堂是提高学生视觉思维能力的重要途径。
”的观点。
并结合我的研究实践通过
原创教学研究旨在发展学生的视觉思维、浪漫的美术
原创课堂教学策略和
原创教学的研究特色三个方面的探讨来阐述我的观点。
关键词浪漫 美术
原创 课堂教学 教学研究 如果你愿意细心观察就会发现一枝一叶也有情如果你愿意用心思考就会发现一花就是一世界。
美术是学生心灵感应的视觉传达是需要细心观察、用心体验的艺术在和画面对话时能感受到思维的自由畅想这种美妙的感觉会使心灵得到最清静的安抚。
学生时代有太多的童真、童言和理想那些充满真挚感情的表达却只局限在文字与语言或用教师先入为主的绘画形式来表达出现千人一面的现象使我的心灵一直不能得到安宁于是就有了我长达三年多的
原创教学研究行动。
一、
原创教学研究旨在发展学生的视觉思维 视觉思维是一种包含着情感、象征及其视觉样式的、想象的、以直觉综合和感受为基础层面的思维与逻辑思维具有相同的价值它本身可以独立存在并具有其他意识活动不可替代的价值。
这种思维是在不断的探索过程中忽然间在知觉上将对象的结构综合为一个整体来理解从而迅速获得一种把握。
美国心理学家阿恩海姆提出了“一切知觉中都包含着思维一切推理中都包含着直觉一切观测中都包含着创造”的重要思想唤起孩子思维特征中“为意识随意利用”的创新功能着眼于学生视觉思维的创造性特征的研究。
在当今这样一个以读图为主要特征的信息时代“学会有视觉进行思维”将越来越成为人们生存与发展的必需。
有生即有情有情即有艺术。
自然的、生成的、艺术的
原创课堂源于学生个性发展与美感相融的实践与行动回归于学生灵性、回归于美术本质、回归于师生互动这是我们追求的理想怀着这样的理念我们一直在不懈构建、不断完善。
对于学生而言图像和颜色的吸引力远远大于文字启发属于学生的思维空间让学生尽情地表达心中的感受那展示的会是学生最真诚的一面。
人类的思维是呈树状发散结构
原创就是将思维的轨迹形象表现出来把不同思维之间联系起来通过这种方式的训练学生会迅速在不同思维之间架起沟通的桥梁甚至产生一种思维的跳跃将原本不太可能联系起来的形象进行创造性的连接无形中锻炼了思维会使人产生一种超出常人的创造力和想象力。
英国教育理论家怀特海在《教育的目的》一书中曾阐述“文化是思想的活动和对美及人类感情的接受”。
他认为教育联系着文化、主动的思想、美以及人类感情他的表述涵盖了智力、美学、情感、道德和主动的参与。
他曾提出三段论学习是由浪漫、精确和概括这三种显著的特征构成的有节律的循环。
这三种特征是融合在所有的学习中的。
然而这三者的平衡又是漂移的有时某一特征在学习的过程中占据优先地位。
他认为“教育应该使儿童从一开始就体验到发现的欢乐。
” “在教学中如果你忘记了学生是有身体的话你一定会后悔莫及。
”???? 怀特海的思想敏锐而深刻有助于我全面认识美术
原创教学有助于我更充分地发掘
原创的课堂价值我将结合怀特海的三阶段论来探讨
原创教学。
我思考‘
原创’的观念是最纯朴的表达了艺术来源于生活而高于生活的永恒观念创作是一个由个体到整体的构成。
怀特海曾说“学习是一件无缝的外衣是不能随意裁剪成碎片的。
”我融合了他的思想认为艺术创作也是一个整体并着眼于每一个人潜在的美术资质强调主动的美术活动起步于视觉融美术于生活。
原创教学的核心应该是自由的体验即‘浪漫’。
二、浪漫的美术
原创课堂教学策略
原创课堂里的浪漫虽然缤彩纷呈其实都遵循着一致的基本原则和组织过程形成了“浪漫感悟激发
原创审美引导促进认知整体概括提高
原创”三大教学板块该教学板块因为有了“浪漫感悟”的介入与整体流贯从而使学生获得了美术学习的
原创精神发展。
1、浪漫感悟激发
原创 怀特海认为“人都是创造性的生物。
我们需要做的仅仅是唤醒潜在的自我创造。
”而鼓励
原创是唤醒潜在创造力的手段儿童的
原创力是无尽的只有当原始的思维冲动在形式美的美术训练之前真正的创作才渐渐完善。
我们以浪漫为核心起步激发创造反应建立在自由的基础上来自于学生内部的创作冲动课堂看似随意其实是有目标的自由。
给学生自由意味着教师要充分把握精确在表面看起来的轻松过程背后沉积了教师辛勤的劳动因为他必须深思学生的原有认知是怎样的。
原创课堂里的浪漫是创设一个游戏情景在目标要求下的自由随意、个性发挥的活动。
如二年级水墨游戏一课中游戏的规则是在限定的时间内谁的线条造型最多谁发现的水墨颜色变化最多说一说在玩的过程中自己的发现并能给自己的发现取个名字谁取的名字最合适 浪漫阶段“是一种发现的阶段一种倾向于求知、求异思维的阶段一种琢磨问题、追求答案、图谋新经验等的阶段????在这种浪漫阶段里所有的重点必须落在自由只有如此儿童才可能实现自己的观察和自己的行动。
”学生在这个过程中允许自己来观察、来表达、来思考。
尤其是即兴创作在这里以其最为开放的形式追求一件物体的多种造型、一种色彩的多种变化、一些思维里潜在的创造性????。
只要我们让学生随着自己的直觉十分注意地聆听和观察创造终会显现。
这种创造过程是透明的鼓励每一个人投身其中鼓励每一个人都发现成功的快乐。
2、审美引导促进认知
原创课堂是一种把结果呈现于开始的艺术旅程。
创作是对生活的艺术认识。
儿童与艺术家的相同点在于敢于向平凡的常规思维挑战把隐藏的潜意识表达出来。
在视觉艺术领域这种感知在一开始就必须表现出来儿童所缺少的只是相应的技法和分类的观念而已。
在奠定了充分的浪漫的基础上学生便为向精确阶段的过渡做好了准备。
精确阶段系统地回答和组织在浪漫阶段引发的问题。
在美术教育中精确的意思是学习美术语言中的概念和语汇——构成、色彩、肌理、空间、线条、素描、写生、透视、设计、形式美法则等实用的术语涵义。
同时还包括对绘画技法和美术风格的关注。
教师要注意对个别在发展视觉思维的兴趣有失误或存在心理障碍的学生进行矫治。
完形是格式塔美学的出发点它强调“整体大于部分之和”各个部位之间有一种内在的联系形成不可分割的有机整体。
比如开辟视觉幻想室设立思维交流信箱支持学生建立学生作为学习者的信心提高思维受挫能力。
对个别学习低成就者可建立个案跟踪辅导致力于实现合适地挑战性目标。
基于研究的内部动机策略与教师的经验策略一样是教学中用到非常多的
原创课堂里的美感可以这样获得如
原创——刻意捕捉、游戏——积极参与、互译——触类旁通《音画互译》、图示——按图索骥《棋谱设计》、简化——求同求异影片、张力——一形多意、顿司——直觉推理、联想——随形就像《吹吹画画》、融合——异态共生、空间——因势利导等。
又如二年级水墨游戏一课中的设计看一看大人们是怎么样玩水墨游戏的在作品中找一找有没有自己发现的东西谁发现得最多说说对作品的观点归纳小结围绕墨色变化、构图构成、作品的美感。
形式美渗透以潜移默化的形式不要过深有感觉就行从个体造型、水墨运用到整体的画面组织。
我们从浪漫过渡在规则范围内学习精确的形式美法则用
原创打开概念学习的窗口。
精确阶段的不可回避的主要事实是学生必须接触正确的包括错误的方法确切的真理等。
学生通过自己对造型和色彩的创造及组合的训练实际上是在和大师自然、生活对话拉近彼此的距离获得成功感。
3、整体概括提高
原创 原创课堂中存在着深思熟虑的有序性引导学生从最基础的个体造型起步通过形式美法则组织群体形象构成直到整体和谐以及更远如情节想象等构成富有变化、美感的作品训练学生思维的拓展和敏捷性、连贯性和复杂性以及创作能力和表达能力。
每个学生必须创造自己的作品每个教师必须创造自己的课程。
如二年级水墨游戏一课中的设计用水墨颜色变化表达心情主题、形式谁的画面构成最美形象最生动最简练变化最丰富????作品展示并表达自己的创作思路表现内容和方式。
与玩水墨游戏时的作品相比较不同点满意点课堂的延伸或拓展或深化。
对精确的学习并不是过程的终点。
艺术必须从浪漫的
原创中吸收养分。
美术的概念理解和相关技法训练是与
原创分不开的两者结合并螺旋形上升才能创造出有思想、有灵魂和发自内心的作品。
因此我们以
原创为主线以培养学生的创作能力为目的并力求做到画得随意、形的多样、玩得自由合得生动。
在
原创课堂中由于浪漫往往会生成出若干华彩的片断。
这恰好是学生智慧的闪现是一种对理解的一种测验。
同时也是对群体构成能力的检验在整体组织过程中每个学生都会发现具体的方法并会在更高的螺旋层次上的学习。
怀特海对概括的描述是“对事物的明确认识态度的习得对普遍性的法则、规律及公理和范例的清晰理解。
”他强调这三个阶段在有效的教育中在所有的学科中都是必须的。
这三个阶段的顺序也是必须遵守的。
如果浪漫阶段不是在精确阶段之前必然限制表现力的发展如果精确没有充分的浪漫阶段的铺垫所谓精确就会成为缺乏活力的死板概念。
教育如果止于精确阶段而不能时常重返浪漫阶段就会造成思维和感情的瘫痪。
看似每个阶段都是极其个性化的。
实际上这三个阶段永远是互相交织的。
可以这样说浪漫是根基或出发点精确是稳定和平衡概括是色彩和个性。
在理想的境界中每一堂课都应该包括这三个阶段的某些因素。
教师要提前想象用什么途径导入在教学的进程中又要时刻考虑在什么时候进入下一个阶段。
一个优秀的教师可以直觉开始教学生涯在积累经验的基础上又继续学习儿童发展理论或教育学课程充实自己。
在课程理论和教学管理知识的指导下教师的风格日趋成熟。
在实验中那些既有感悟和灵性有经验的教师往往是最出色的。
三、
原创教学的研究特色 1小学一是注重通过“多元体验教学”提升学生的本原性思维二是积极采用美术日记、连环画、综合纸艺、玩具设计、大师作品欣赏、陶艺、个性绘画、美术文化之旅等形式发展学生的美术学习课程。
2初中一是通过美术的生活化教学发展学生的视觉敏感二是积极开发与生活直接相关的各种创意设计课程培养学生对社会生活中视觉现象的关注力与辨别能力。
3高中一是借助研究性学习提高学生的视觉学习与研究能力培养学生高层视觉思维能力二是积极开发各类欣赏课与文化艺术研究课程。
我们在整个研究活动中进行了大量直面实践的教学研究活动依托课堂、闲暇生活的一体化教育实践我们一边收获着学生视觉思维成长与发展的成功案例一边提炼着我们美术教师的教育实践智慧。
三年多的教学改革实践学生初步学会了视觉化学习拓展了闲暇生活的空间发展了其对生活中各种视觉现象的关注意识与选择能力。
如七年级《瓜灯设计》一课中学生在拼摆、组合、创意的空间中流动思维在光影的折射中焕动想象把我们引入了学生的创造世界如梦般的瓜灯作品中承载着学生的生活体验蓄意着他们的美好愿望。
《桌子、椅子的设计》引领孩子们在多元的艺境中感悟设计的灵感解读设计的语言在多维的设计元素的整合中生成孩子们的创新思维生成孩子们的生命灵性《头饰设计》引导孩子们舞动自己的想象激活自己的思维在自己独特的视角下发展视觉感受力、提升视觉创造力在绚丽的色彩中展现个性、表达情感、创造艺术《奇特的脸》中引发孩子们以个性化的表达语言创造形象的愿望与激情在艺术般的师生互动中渗入孩子的观察注入孩子的构思融入孩子的天真和烂漫课堂演绎了脸的怪异、型的可爱、生的活跃、师的点拨的魅力《彩旗飘飘》在如游戏般的美术活动中孩子们倾情表达、无限创造在承载着文化般的教学内容中孩子们体验多元、感受精神和力量。
《沙之梦》以诗意般的引导梦幻般的音乐在沙与梦的对话中孩子们深切的感悟到那来自心灵的原发地的艺术的魅力体验着这震撼每一根神经的音乐与创作意境的融合和互动在幽暗的环境中淋漓地表达感受发现灵感。
原创课堂站在格式塔心理美学理论的高度从完形切入在个体完形与整体完形的哲学层面上进行剖析与评述的教学研讨以
原创性、审美性、生成性为原则的教学实践的把握点的解读和分析。
我们的课堂实验犹如春雨般的交流细声但有渗透力。
“文化是思维的活动。
” 在校园艺术环境里可以看到了水墨流淌的墙、富有生命的陶艺正在向我们倾诉着孩子们成长的每一次记录讲述着美术课堂的生命和欢乐。
文化是“对美的接受” 艺术最适合唤醒美的感受。
学生在教学中受到关于美的决策的训练审美抉择就可能成为他们未来生活里的组成部分。
原创的激发、个体的塑造、群体的构成、和谐的整体、美感的培养等使个人体验到整体的力量从而获得成功。
从这个意义来理解构成既是美术的一种概念也是社会和谐的写照。
正如文豪萧伯纳所言“你有一个思想我有一个思想我们交换一下一人就有两个思想。
”教育艺术追求浪漫充实精确开启思维师生互动以及体验的乐趣唤醒埋藏在学生的多种可能性。
在研究的那些日子里我陶醉在
原创智慧的无限空间里在课堂生成出彩的同时教师之间常常会有智慧火花的碰撞随时会生成一节节同课异构的实验课。
我将那些
原创记载下来我认为创造和基础两者都很需要做这样一个充满爱心和童心与人文精神的教学实验希望让学生的思维多一种表达的方式在原有认知的基础上有美感地表达让课堂在过程中有生成发现学生的聪明智慧出现华彩的片断。
更希望能通过这样的实验用怀特海的思想和实践作为动力一起寻找艺术的精神和对新课程改革背景下如何让课堂充满活力的再思考。