好的艺术环境和发展的大好机遇。
计算机音乐技术的广泛应用使得传统的音乐观念、音乐范畴、音乐形态、音乐种类和音乐存在的方式都产生了惊人的巨大变化。
针对以往传统的音乐创作来说,计算机音乐提出了一个全新的音乐理念:确立了全新的技术路线;开发了一个无穷的声音源泉:为创造新的音乐和新的表现方式提供了全新的工具、全新的思维方式和全新的艺术表现空间。
它解放了音乐创作的“生产力”,完成了从模拟声音时代到数字声音时代的进化,为我们提供了更多创作音乐的可能性,已成为我们这个时代的音乐标志。
本文力从计算机音乐技术在音乐创作中应用的介绍,进而揭示在音乐创作领域中应用和推广计算机音乐技术,利用先进的创作手段能更好的推动我国音乐创作事业的发展。
使我们能够较为理智地认识在数码时代的特殊环境中音乐创作的现状与本质并为我国创建一个良好的音乐创作模式提供一定的参考。
二、研究综述 (--)国外研究现状 翻开计算机音乐发展的历史,其最初的探索几乎都是在大学里进行的。
我们知道计算机音乐涵盖了计算机、数学、物理学、电子学以及声学等领域,综合类大学正是利用了自身这一学科结构上的优势,才使得它们的计算机音乐学科基础更为广泛和扎实,研究水平也更加深入。
在美国,计算机音乐最初是作为大学的研究成果推向社会,进而引发了一场在传统音乐领域和与之相关产业的革命。
在国外的大学里,计算机音乐课程开设十分广泛。
如美国的波士顿市,1972年就成立了第一所专门教授使用电子合成器的电子音乐学校,学生必须先掌握全套的作曲知识,还要学习物理和光电知识。
在英国、法国、德国、意大利以及日本,数百所大学和音乐学院的正式课程中都有电子音乐作曲法。
计算机音乐的许多革命性的突破和新的技术产生都与这些大学中各学科研究机构有着千丝万缕的联系。
如:源于斯坦福大学研究成果的FM技术、VA技术;麻省理工学院的媒体实验室开发的Csound平台;普林斯顿大学的CMIX平台等等。
不少大学在开设计算机音乐课程的同时还设立了专门的计算机音乐研究中心和计算机音乐实验室。
目前,在美国、西欧和日本的不少科研院所和大学相继成立了专门研究计算机音乐的机构。
遍布世界各地的电子音乐实验室至少在600所以上。
比较著名的有美国IBM Computer Music Research Center、the Computer Music Project at C姗、CNMAT(Center for New Music and Audio Technologies)、斯坦福大学的CCR姒(Center for Computer Research in Music and Acoustics)、耶鲁大学的cSMT(Center for Studies in Music Technology)、日本东京大学的ComputerMusic Research Group、法国里昂的GRAME Computer Music Lab等等,这些研究机构对于计算机音乐的研究各有侧重。
CMU的研究小组构建了一种事件驱动软件的体系结构,实现了一种分布式的、实时的、交互的、多媒体程序实饲。
CNtCAT的音乐家们使用基于OSC的软件,将计算机同实际乐器结合起来进行实时的现场演奏,取得了良好的效果。
使用计算机协同演奏的实验难点在于演奏的实时性和同步性,这就要求计算机音乐的描述能够处理这方面的问题。
由于音乐的形式化程度还很低,计算机音乐描述直接关系到机器对于音乐的“理解分析”,从这个角度来看,在这一领域尚有待于继续研究。
另外,越来越多的研究者也开始关注算法作曲领域,“算法作曲”意为用某种逻辑过程来控制音乐的生成。
作曲者在完成逻辑过程的设定后,尽可能少地干预音乐的生成,让计算机来控制完成音乐作品。
Bruce L Jacob提出了创造力模型算法作曲,他在variation系统中充分使用了动机发展的创作技法。
作曲时首先定义一些主题,同时用这些主题生成大量的主题变体。
然后把这些主题和主题变体依次加入到乐段中,同时实时判断这些乐段是否符合乐理音律。
当有足够多乐段时,再把他们有机的结合起来。
还有不少研究者也试图使计算机能够自动生成音乐。
如廖恩扬利用Cakewalk中的CAL语言实现了自动化的乐曲随机生成与准确记载,同时确保了所生成乐曲的调性与节奏的准确性。
Dannenberg通过利用可视光的变化,将光谱投影到频率谱,以此产生音乐。
这些随机产生音乐的方法由于没有采用某一主题或乐段作为旋律发展的基础,因而生成的乐曲难有主题性可言,常显得有些散漫,使得每次产生的乐曲虽然从细节上看是变化无穷,但总的来说大同小异,其结构、速度、音高、音色都较呆板。
还有一些文献也同样报道了一些使用人工智能的方法进行音乐创作的实例。
2这些方法对于使用计算机创作进行了有益的探索。
但是人工智能方法与美学标准的结合往往制约了这些方法,计算机难以判断什么样的音乐是“好”还是“坏”所以创作出来的作品都具有一定的局限性,这方面还有待更加深入地探索。
(二)国内研究现状 由于历史的原因,我国的计算机音乐起步较晚。
20世纪80年代初.计算机音乐才传入我国。
在我国这样的全民基础音乐教育较薄弱,国家和人民财力、物力相对不足的条件下,计算机音乐所发挥的作用较之西方发达国家也有一定的差距,但计算机音乐在我国的发展却十分迅速。
80年代初期,中央音乐学院的一批青年学生就以敢想敢闯的精神.率先使用国产电子合成器,从我国丰富的民族音乐遗产中吸取营养,对电子音乐进行探讨和研究。
从80年代后期开始,我国便已开始了严格意义上的计算机音乐的研究和应用。
~些青年作曲家,如中央音乐学院的张小夫、武汉音乐学院的刘健、上海音乐学院的许舒亚等人的电子音乐作品也纷纷在一些重要的国际作曲比赛中获奖,作曲家们在孜孜以求的探索中,终于在时代的坐标点上与计算机音乐相会合了。
进入90年代后,计算机音乐在我国得到了更广泛的普及和更迅速的发展。
从事计算机音乐作曲和研究的人员逐渐增多,主要以计算机音乐方式创作的音乐在我国音乐生活中所占的比重越来越大,以北京和几个大城市为中心,已经产生了一些具有较高学术水平和实践经验的电脑音乐专家和专门人才,与国际间的交流也逐渐增多。
目前为止,全国各大音乐院校以及综合大学的音乐/艺术系中都已经开始了有关计算机音乐各个方面的研究、教学与创作实践工作,相当一部分也已经设立了与计算机音乐相关的专业,这些专业的设置各有侧重,有“计算机音乐制作”“音响导演”。
MIDI制作”等等,在计算机音乐的科研与艺术创作上为我国的当代音乐做出了有益的探索与贡献。
但目前我国计算机音乐的发展还是相对缓慢,制作技术与手法相对落后,思想观念也有待于进一步的提高。
另外,长期以来,国内与计算机音乐相关的书籍还相对缺少。
各大书店即使有这方面的书籍,也无外乎是介绍各软件的使用手册,内容均以MIDI音乐制作为主,甚至所针对的软件版本大多早已过时。
近几年来,逐渐出现了一些介绍音频技术、效果处理、音源技术和录音缩混等诸多方面的书籍。
相关著作如:程伊兵著的(MIDI技术理论与实践》。
、颜东成著的《Cakewalk SONAR从入门道精通》o、颜东成和卢小旭著的(MIDI技巧与数字音频》o、王江涛、高新丽编著的《电脑音乐完全I)IY手册》回、陶一陌著的《电脑音乐M1bI与音频应用技术》哆、陈 程伊兵:(HIDI技术理论与实践》.北京
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