中音制作2001年版。
颜东成:{Cakewalk SONAR从入门道精通》,清华大学出版社2004年版。
颜东成、卢小旭:(MIDI技巧与数字音频》,清华大学出版社2002年版。
王江涛、高新丽:‘电脑音乐完全DIY手册’,人民交通出版社2005年版。
陶一陌:‘电脑音乐WIDI与音频应用技术》.人民音乐出版社2005年版, 3启云著的《电脑音乐理论与应用》回、王世安著的《计算机音乐》o、卢小旭等人编著的(Cubase SX与Nuendo电脑音乐精华技巧》。
等。
目前,全国许多音乐学院和综合大学都已经开始了有关计算机音乐各个方面的研究、教学与创作实践工作。
许多学者、理论家与教育家们也从小同角度对计算机音乐创作做了研究,相关的文章包括;舒泽池先生的《电脑音乐刍论》。
、钱永利的《论电脑音乐》9、张小夫教授的《电子音乐的概念界定》。
、王瑞年的‘当代计算机音乐技术发展概览》o、庄曜的《电脑音乐制作观念》回、刘思军的《电子音乐作品制作技术的演进过程及计算机化趋势》@、殷苗苗的《有关电子音乐音响组织的句法特征初探》。
刘健的《关于电子音乐记谱法的思考》“、冷岑松的《电子音乐中民族乐器的音色仿真问题》”等等。
但对于计算机音乐技术应用于音乐创作的相关研究极为缺少,因此本文就这一角度出发,力图能对将来我国音乐创作模式的迸一步完善提供有益的参考。
三、研究思路及研究方法 本文先对音乐创作和计算机音乐技术进行了具体的介绍和说明,然后在分析了计算机音乐技术应用于音乐创作中的客观因素的同时,笔者选择了现代音乐、影视音乐和电子音乐这三种最具代表性的音乐作品,并结合作品的实例分析,阐述计算机音乐技术的具体应用情况。
最后,是对未来音乐创作发展的探索,从思想观念上、技术上和音乐创作的未来发展趋势上提出了自己的一些看法和构想。
通过对音乐创作中计算机音乐技术的介绍以及对部分音乐作品中计算机音乐技术的实例分析,阐明在我国音乐创作领域中应用和推广计算机音乐技术,利用先进的创作手段更好的推动我国音乐创作事业的发展。
本文采用了文献研究法和分析研究法,结合宏观阐释与微观剖析,大量搜集、整理、阅读、分析国内外相关的文献资料,并结合音响资料总结和分析具体作品,得出结论。
同时在互联网论坛和BBS上开展有关本课题的交流与论坛,深入了解。
迸一步展示了计算机音乐技术在音乐创作中的优势和巨大发展豁景。
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陈启云:‘电脑昔乐理论与应用》,西南师范大学出版社2005年版。
o王世安:‘计算机音乐》.人民教育出版祉2004年版。
o卢小旭、汤橘.张火;(Cubase SX与Nuendo电脑音乐精华技巧’.清华大学出版社2007年版,。
舒洋池:电脑音乐刍论,《中央音乐学院学报》1995年第3期。
哥钱永章蛙:论电脑音乐,‘乐府新声(沈;鞴音乐学院学报)》王9鲁9年第4拼。
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张小夫:电子音乐的概念界定,‘中央音乐学院学报》2002年第4期。
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王瑞年:当代计算机音乐技术发展概览。
‘中国旨乐学》2003年第4期。
o庄曜:电脑音乐制作观念,《音乐研究》2000年第3期。
9刘思军:电子音乐作品制作技术的演进过程及计算机化趋势.‘中央音乐学院学报》2003年第2期。
o殷苗苗:有关电子音乐音响组织的句法特征初探,t星海音乐学院学报)2005年第2期。
“刘健:关于电子音乐记谱法的思考.《赘钟(武汉音乐学院学报)》1997年第l期。
”狰岑松;电子音乐中民族乐器的音色仿真问题,《黄钟(武汉音乐学院学报))1997年第1期. 4 第一章音乐创作及计算机音乐技术 第一节音乐创作 “音乐创作”这一人类高级的精神活动,自有历史以来,即伴随着人类文明的产生、发展和成熟。
但在近300-500年中,音乐创作才有了进一步迅猛的发展。
对于音乐创作的概念许多人各有不同的理解。
有的人认为,音乐作品的“组成”过程或已完成的作品演奏都称为音乐创作。
苏珊·朗格认为,在音乐创作中,作曲家是音乐创作的主体,“主体”通过各种实践对客体得到的感知、感受。
采用形象思维并用音乐的载体表现、传达至欣赏客体,是为音乐创作。
@波兰著名的音乐学家卓菲娅·丽萨在《音乐创作过程的特殊性》中认为音乐创作是一个将社会内容“转化”、“移植”、“翻译”为音响形式的过程。
。
美国音乐学家L·迈耶把音乐创作的过程看作是一种“期待”和“期待解决”的过程。
并认为“期待是一种与特殊的音乐风格相连而发展起来的习惯反应”,是“风格经验的产物”,而期待的结果又必须在“一种信念和态度的组织体系”之内。
H·加登纳认为:音乐创作是“艺术家通过各种实施(创作手段)而成功地找到了最恰当的表达他所想在某个审美对象中体现的态式、向式、特质或洞悉。
”。
无论从何种角度去理解,音乐创作都是通过作曲家创造性的想象,把内心体验改造成一定的音响结构,把抽象的心理因素转化为一定的具体音响形态。
音乐创作作为音乐实践活动的一个基础环节,它决定着音乐实践整个过程的质量,体现着社会时代的精神和思想,同时,它也反映了一个时代,一个民族,一个国家音乐事业的整体水平。
如今,现代音乐创作的观念已经拓展,体现在近些年举办的一些音乐会和音乐节上,即是内容的丰富与多元、体裁的广泛与新颖、形式的多样与各异、调性与无调性的兼用、融会贯通东西方文化,打破传统疆界,传统与现代的交融。
当今的作曲家们大胆创新,将中、西、古、今技法熔为一炉;将现代音乐中丰富的内涵、新奇的音响、多彩的表现手段与传统音乐中的可听性,以及旋律线、节拍节奏、调式调性、音色配器等表现手法相结合;将块状音响、点状节奏素材与旋律线性素材相结合等,创造出全新的音响效果,形成了各自独特的创作个性和风格。
如我国近些年来继1985年召开的“第一届青年作曲家作品交流会”之后,又于1998、2001和2003年分别召开了第二届、第三届和第四届中青年作曲家新作品交流会”;2005年底,召开了由武汉音乐学院中国现代音乐研究中心发起的。
金湘:音乐刨作学导论,《中国音乐学(季刊)》,2005年第4期。
。
于润洋译:《卓菲娅·掰萨音乐美学译著新编》,中央音乐学院出版社2003年版第9l页.。
H·加登纳:‘艺术与人的发展》,光明日报出版杜1988年版第360页. 5 “第一届中国现代音乐创作研究年会”;此外还有一年一度的“北京现代音乐节”、“北京国际电子音乐节”、“北京国际音乐节”等。
在这些活动的参与中,既有国内的音乐界同仁,又有国外的代表团;既有一大批年富力强、享誉乐坛的中青年作曲家,又有硕果累累、德高望重的老前辈。
他们广泛的采片j丰富多彩、博大精深的中国传统文化,如唐诗宋词及中国古典文学题材,并从中获取灵感,作为音高乃至整体结构的基础,或作为音色、力度、演奏法的依据,都取得了良好的效果。
作品中从体裁上,既有传统的交响乐、室内乐、弦乐四重奏等作品,也有现代的电子音乐、具体音乐等作品;风格上,既有印象主义风格、简约风格的作品,也有十二音和序列音乐等作品;在演奏形式上,既有器乐独奏、民乐合奏和大型的交响乐队演奏,也有新颖、独特的乐器组合和现场的电子音乐演奏等。
从器乐作品到声乐作品,从常规的作品到新潮的作品音乐,作曲家们都在尽可能挖掘新的创造体裁和全新的演奏形式。
在这高科技的信息时代,计算机的介入又一次给作曲家们的音乐思维带来了新的突破。
在音乐的创作过程中,原来一些通过双手无法得以表现的东西,现在通过计算机技术得到了实现。
从大的方面来说,随着电子科技、信息技
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